mar 27 2014

Django Desencadenado: ¿Es esto lo que se espera de Tarantino?

Quentin Tarantino se resume a sí mismo en esta película. Lo visto en Kill Bill o Malditos Bastardos aparece en Django Desencadenado ordenado de otra forma, revestido de homenaje al spaghetti western y coloreado con una buena cantidad de litros de sangre que parecen llegados de una viñeta de cómic.
¿Es esto lo que se espera del cine de Tarantino? Pues sí aunque le falta ese paso adelante que suele dar en cada trabajo para ofrecérselo a sus seguidores. Los caminos de la violencia tratada con humor, con absoluta irreverencia; no están agotados y, sin embargo, el realizador se queda en lo que ya nos dejó ver antes.
Tarantino es humor, es extravagancia, es una narrativa llena de matices en su estructura que no da respiro a un espectador al que propone un viaje por una trama retorcida en la que puede pasar de todo. También es un cúmulo de buenos diálogos; inteligentes y llenos de ingenio. Pero esta vez, aunque todo esto aparece, lo que sobresale es una dirección actoral brillante. Es cierto que, con un reparto de esta categoría, lo difícil es hacerlo mal. Porque estos actores y actrices ya resuelven los problemas por sí mismos. La verdad es esa. Aunque Tarantino exprime a su reparto hasta la extenuación, saca lo mejor de todo el que se pone delante de la cámara y logra que se diviertan, se gusten y se dejen la piel encarnando a sus personajes.
Lo de Christoph Waltz es cosa de locos. Se desenvuelve con una facilidad poco normal llenando la pantalla en cada escena en la que aparece. Si a esto le añadimos que su papel es divertidísimo tenemos como resultado un trabajo excelente. Se perdona, incluso, que repita papel (el de Malditos Bastardos es muy similar con matices que le colocan al otro lado, pero similar) porque es un placer verle de principio a fin. Leonardo DiCaprio disfruta de lo lindo con la crueldad y un punto de idiotez que tiene su personaje. Creíble a más no poder. Jamie Foxx logra imprimir el carácter más negro a la trama con su Django (no he sabido decirlo de otro modo aunque parezca que he intentado un chiste malo). Y Samuel L. Jackson logra que el giro argumental tan necesario, llegado el momento en el que se incorpora a la acción, se produzca de forma natural, sin empujones. Por cierto, muchos de los rasgos del personaje de DiCaprio no son de él; le llegan desde el de  Samuel L. Jackson. En narrativa a este tipo de personaje se le llama actante. Aparece para iluminar al resto.
Comienza la cinta con unas dosis de violencia difícil de superar. Pero esto lo firma Tarantino y, por supuesto, lo supera con creces. Y comienza la cinta con unas dosis de humor disparatado que no se supera ya que es imposible.
El guión es original y está muy bien armado. Respeta la linealidad de la trama casi por completo y evita las elipsis a toda costa. Las que hay son pocas y completamente justificadas. Es lo que busca el director y lo encuentra; eso sí, tal vez hace que el metraje de la película sea excesivo. Del mismo modo, la tensión narrativa se ve afectada en algún momento. Nada grave aunque el problema está presente.
Django Desencadenado es un enorme homenaje a Sergio Leone y una crítica descomunal al sistema esclavista norteamericano que tanto ha dado que hablar en el mundo entero. No hay dudas morales en la cinta. Los amos son los villanos. Los esclavos son los buenos. Y los malísimos son esos negros que jugaban a ser amos de otro negros desde un lugar de privilegio en la plantación. En Django Desencadenado no se pueden encontrar fisuras al respecto porque es perder el tiempo. La crítica se barniza con dosis de ridiculez, mostrando a los blancos sucios y salvajes, llevando hasta la extravagancia la falta de humanidad de estos. Para que todo quede bien clarito, las escenas de violencia llegan hasta el límite del descontrol. Tarantino, como es habitual, tiende a la exageración más radical y plantea un juego con el espectador que consiste en dar vueltas de tuerca para que cada uno decida si le repugna este cine o lo ama sin reservas.
Los momentos más reposados coinciden con el uso de una banda sonora formidable que hay que disfrutar. Tarantino da tiempo para ello sobre una fotografía impecable. Ni uno solo de los temas rechina o está mal colocado. Ya es habitual.
Django Desencadenado es una película larga. 153 minutos. Quizás alguien pueda pensar que es excesiva en su duración. Pero, la verdad, es que Tarantino se toma su tiempo para que los personajes crezcan, para que los conflictos se dibujen con trazo fino, para crear la tensión narrativa necesaria y que lo que llega después cuadre.
Django Desencadenado es una imitación del cine de Tarantino. Eso tiene algo de cierto. Y eso no es cualquier cosa. Si con la siguiente película lo vuelve a intentar sabremos que el realizador tiene un problema. De momento, lo que ha hecho es entregar un buen trabajo. Seguramente, una película de tránsito. Ya veremos.
© Del Texto: NIrek Sabal


mar 23 2014

Nebraska: Transcurrir en el camino

La vejez tiene algo de la infancia. Supongo que en parte es por esa cierta ingenuidad. Creo que otro tanto es porque una de las realidades protagonistas de ambas etapas es algo así como el accidente de la carencia. No es que en toda la vida que está entremedio, entre la infancia y la adultez, no padezcamos la carencia (no carezcamos; ¡vaya si así fuera!), sino que se escabulle entre otras circunstancias e incluso, en ocasiones, destructivamente, la generamos. En cambio, en la infancia y en la vejez esa carencia cobra un papel mucho más protagónico. Eso nos pone en víctimas y artefactos de un paso del tiempo o de una falta del paso de él. Permanentemente, en esas etapas de los extremos del camino de la vida se carece de la posibilidad de, y hay que esperar (en la infancia) o hay que asumir que ya pasó el tren. Creo que en el resto de la vida pasa casi idéntico, pero es un problema mucho menos evidente porque en realidad podemos atribuir la carencia a infinidad de cosas. En la infancia o en la vejez las causas se ponen ante nosotros de maneras tan evidentes como desde lo físico, y entonces ya nadie pone en duda esto a lo que me refiero con la noción de accidente.
El anciano que interpreta Bruce Dern en la última película de Alexander PayneNebraska– quiere dos cosas pero no tiene dinero para conseguirlas: un compresor eléctrico y un camión. Infantilmente las quiere. Caprichosamente. Pero sinceramente las quiere. Como acaba de recibir una carta que le comunica algo así como que ganó un millón de dólares, se propone llegar hasta Nebraska donde debe recoger su premio que le permitirá entonces comprarse lo que desea. Así de sencillo, sencillamente. Pero la carta no es más que una tontería engañosa que cuela perfectamente en la ingenuidad de la vejez, como colaría en la infancia, y entonces su esposa y sus hijos intentan hacerle entrar en razones, aunque sin éxito. Es tierno verlo a Woody empecinado en llegar a Nebraska para poder cobrar su premio. Y algo de esta ternura parece penetar en la sensibilidad de su hijo menor, quien finalmente accede a aventurarse con su padre en las carreteras de esta norteamérica profunda que ya nos había mostrado Payne en About Schmidt.
On the road, Woody y su hijo David atraviesan los pueblos de hamburgueserías con la tensión que supone una aventura hecha por parte de uno con total convicción pero también demencia y senilidad, y por el otro, con reticencias y una carga de mucha responsabilidad. Como Woody sufre un pequeño accidente, deben detenerse en un hospital a descansar y entonces deciden interrumpir el viaje para parar en casa de tía Marta, que está de camino. Aquí llegamos al pueblo de la infancia de Woody y se nos abren las puertas para conocer a toda la familia frente al televisor viendo los deportes, y a toda una serie de personajes que habitaron el pasado de este hombre que no parece haber contado a sus hijos exactamente quién fue.
¿Qué otra cosa se puede hacer a esa edad, en el final de la vida, si no es creer en algo para que ocurra alguna cosa y transcurra el camino? Ir a buscar ese premio inexistente es una aventura, y por ello su hijo decide seguirle el juego: porque alguien tiene que jugar con él como alguien tiene que jugar al menos cinco minutos con un niño si queremos evitar que se aburra y demande más y más atenciones. Alguien tiene que abrir el juego. Pero al llegar al pueblo de la infancia, esto que para la familia de Woody es evidentemente un juego (aunque no por ello lo apoyen o lo avalen todos los miembros), para los habitantes del pueblo, tan viejos como el mismísimo Woody, es real. Tan real como los Estados Unidos y su comida chatarra y la cerveza y el bar de toda la vida. Entonces, cada uno dirá lo que tenga de decir en relación a un millón de dolares latentes e inminentes. Habrá quien se quiera cobrar supuestas deudas pendientes. Y Woody… Woody avanza como un niño al que otros chicos mayores, abusándose de la diferencia de edad, le hacen algunas malas jugadas.
Es imposible no recordar Walking Ned Devine al ver este abanico de viejos ambiciosos rondando como moscardones a un viejo supuestamente millonario en medio de un pueblo en blanco y negro (el pueblo irlandés de la película de Kirk Jones no está filmado en blanco y negro pero funciona entonces la frase como metáfora, mientras que para Nebraska es, además, una referencia literal). Así se sucede una serie de inconvenientes y encuentros entre desagradables y desopilantes en torno a un dinero inexistente.
Pero no son solo los colegas del bar los que quieren su tajada. La familia, la gran familia americana, todos reunidos en casa de Marta, empieza a querer hacer ajustes de cuentas de temas pendientes, que salen a relucir como nunca deja de pasar en las grandes familias. La mujer que pone los puntos sobre las íes es la mujer de Woody, una señora, por cierto, entre clásica y transgresora que abiertamente habla de su sexualidad con su hijo, de su pasado arrasador, pero que cumple, al mismo tiempo, un rol castrador e incluso agresivo con su marido; una rara mezcla. Sin embargo, a la hora de poner orden en este ajuste de cuentas, no le tiembla el pulso y sale a relucir el costado más fuerte y vital de esta mujer que defiende a los suyos, a los más cercanos: a sus hijos, pero por sobre todo, a pesar de todo, y encima de todos, a su marido. Y sentencia algo tan cierto como que en general hay que esperar una muerte para que algo así suceda en las familias; cosa que en este caso, ni siquiera.
Con tantas adversidades y adversarios, es evidente que Woody va a tener que sortear una serie de percances para poder alcanzar su meta que es Nebraska. Tiene que sortear trampas pero además tiene que lidiar con una cosa más: con la realidad, porque todo lo que guía el camino de este antihéroe no es más que una fantasía y cuando no hay obstáculos en esa fantasía, lo que hay son personajes que intentan arrastrarlo al lado de las realidades, de los reales inconvenientes.
Tal vez Woody a pesar de todo consigue lo que quiere. Pero si no, lo que igual no puede negarse es la aventura, el juego. Al fin y al cabo, las cosas no tienen que funcionar en relación a una realidad preexistente. Hay caminos que la van construyendo a medida de que avanzan. El camino a Nebraska es un poco la construcción de una nueva realidad que aunque no cambia las cosas pasadas ni futuras, al menos cambia el transcurso. La vida es un transcurrir, la vejez también. Cada minuto lo es. Y de algún modo habrá que transcurrirlos.
© Del Texto: Flor Bea