No sé qué especie es peor. Ellos no se putean por un maldito porcentaje. Esto lo dice Ellen Ripley en un momento de la película Aliens: El regreso (ya saben que escapó del horror y ahora, después de más de cincuenta años durmiendo como un angelito, es rescatada). Se refiere a uno de los tripulantes de la nave que ha llegado al planeta LV-426, el sujeto que envía la compañía junto al resto de la tripulación. Y resume uno de los asuntos centrales de la película. Tal vez soy muy generoso al hablar en plural puesto que el resto es más cosa de trama que de cualquier otro activo de la narración. En realidad, quitando algunos momentos muy concretos, la película intenta ser una suma de acciones que la conviertan en una de aventuras. Los diálogos son puramente informativos. Y es que la puesta en escena es lo que manda acompañada de un ritmo delirante que no da tregua, acompañada de aliens terroríficos, de soldados indefensos y de Newt (una niña adorable que está a punto de ser devorada en diversas ocasiones encarnada por Carrie Henn). Durante el desarrollo de la acción, siempre ocurre algo que dilata la agonía de personajes y, por supuesto, de espectadores. Con ello, James Cameron, intenta hacer creíbles las convicciones de los personajes sustentadas en cosas que ya sabíamos en Alien: El octavo pasajero o acabamos de conocer unos minutos antes. Todo ocurre con rapidez. Y todo se resuelve con la misma prisa.
Podría parecer que esto que digo se pone enfrente de la película de Cameron. Sin embargo, no es así. Es muy entretenida, muy terrorífica, mantiene al espectador pegado a la butaca en constante tensión pendiente de principio a fin. Es una película que quiere presumir más de esto que de profundidad de pensamiento. Por ello, la puesta en escena debía ser espectacular. Cameron lo logra, entre otras cosas, con colores azules muy oscuros e intensos y una iluminación bajo mínimos que hace de cada escena un momento inquietante. Los efectos especiales son los justos y los visuales magníficos. La partitura adecuada porque todo se ordena alrededor de los efectos de sonido. De hecho, la película obtuvo un óscar por los efectos visuales y otro por los de sonido de sonido. Justos premios.
Aliens: El regreso es la primera de las secuelas de Alien: El octavo pasajero. Y es magnífica si la encuadramos dentro de esas expectativas que se nutren del terror y la trama aventurera sin más. Repite Sigourney Weaver haciendo de Ellen Ripley. Francamente, las cuatro películas de la serie sin ella serían otra cosa bien distinta. Y destacan Michael Biehn, Bill Paxton y Jenette Goldstein. Es una película muy violenta. Mucho. Esta vez, no sólo los aliens se muestran hostiles. Los soldaditos reparten lo suyo a lo largo de todo el metraje. Desde luego, los niños no deberían ver algo así. Ni los miedosos porque la película pone los pelos de punta. El resto no dejen de verla. Pasarán un par de horas estupendas.
© Del Texto: Nirek Sabal

La mentira. Ese es el tema central de la película de Agustí Villaronga, Pa Negre (Pan Negro). Un asunto que ataca desde un mundo opresivo, gris, cerrado sobre sí mismo y para muchos; desesperante e imposible salvo que el sujeto acepte las normas sin rechistar y sabiendo que nada puede cambiar.
Villaronga viene a decir que somos fruto de lo que nos ofrecieron nuestros padres (ellos ya habían aceptado las cosas) y, como lo que nos pusieron en las manos eran mentiras y más mentiras, somos una enorme trampa. Vale. El mensaje está dentro de lo que podríamos asumir como cierto (me refiero a lo verosímil desde un punto de vista narrativo y de representación de espacio común). El mensaje puede servir para remover conciencias, para soportar una buena historia, para trenzar trama y personajes. Pero ¿cómo nos lo enseña Villaronga? La película va de mucho a casi nada, de lo incierto a lo previsible; del personaje complejo a la falta de evolución. La película nos muestra cosas que se quedan en nada (por ejemplo, la relación del maestro y la alumna manca) y que deberían tener gran relevancia en el entramado narrativo (nadie que cuenta algo debe olvidar que crear expectativas en el espectador supone cumplir con ellas) ; no desarrolla lo profundo dejándolo enunciado sin un objetivo claro, vacío de valor expresivo. La película juega a ser la oscuridad y se queda en una sombra gris (más técnicamente por el uso de la iluminación que por cualquier otra razón de peso). La película podría ser inmensa y se queda a medio camino enredándose con la trama y olvidando lo profundo del personaje, lo terrible del camino de la mentira. Todo queda en anécdotas que fueron proyecto de grandes cosas.
A pesar de los premios recibidos, me parece que es una película fallida, una película que apuesta y pierde; una de esas películas que dejan mal sabor de boca porque podrían ser grandes y se quedan en la mejor de las mediocres; una película que (otra vez) cuenta lo mismo desde el mismo lugar, desde las metáforas vacías por gastadas y desde lo ramplón de un lenguaje que no acompaña a la oportunidad.
© Del Texto: Nirek Sabal