Jacques Loussier – Toccata and Fuge in C Minor Adagio

Leí en algún panfleto hace ya algunos años (no puede recibir otro nombre, visto lo visto), que era una película muy espiritual, muy profunda, que fue aplaudidísima en el festival de Cannes, por allá finales de los años 70, pero de verdad a mi me parece un auténtico bodrio, que de profundo no tiene nada, absolutamente nada y que es tan lineal como monótono.

Leí, que en su día, que a su director, Nagisa Oshima, le costó muchísimo encontrar una actriz para encarnar el papel femenino de la historia, hasta el punto que su esposa se ofreció a realizarlo si bien, al final, fue Eiko Matsuda quien interpretó a Sada. Y ello, por lo visto fue así porque, en aquellos años, la censura japonesa prohibía le exhibición órganos sexuales en pantalla y las actrices japonesas temían perder sus carreras cinematográfica si intervenían en una película como la que pretendía Oshima.

Intento pensar un poco en el argumento, en Sada y Kichi, e intentándole sacar mucha punta puedo pensar que esta película contiene una metáfora sobre la lucha entre el amor y la muerte. La utilización del sexo como medio para retener a quien se cree que se puede perder. Debo decir que llegar a esta conclusión me ha costado un gran esfuerzo y dejarme las cejas pensando.

Como película erótica yo no le veo la gracia, al sadomasoquismo que nos intenta regalar, como gesto doloroso para remedirse de la culpabilidad por tener sexo con quien no se desea, tampoco me parece una opción. Sólo se me ocurre decir, tras ver esta castaña de nuevo, que el sexo entre dos personas no debería dar lugar al dolor o la muerte, sino el placer y la vida pero, parece ser, que algunos piensan distinto.

Por último, voy a guardar este bodrio en el último estante de la librería de mis películas, no vaya a ser que a alguien, alguna visita de las que pasan por aquí para ver cine, se le ocurra volver a ponerla en el DVD, pretextando un exotismo o vaya a saberse que, y tenga que soportar de nuevo semejante tabarra.

No pierdan el tiempo, seguro que tienen mejores cosas que hacer.

© Del Texto: Anita Noire

A finales de los años 90, cuando aún no existía la moda de publicar calendarios de personajes anónimos desnudos (bomberos, amas de casa, futbolistas de tercera, etc.) con la finalidad de recoger fondos para las causas más variopintas, apareció en las pantallas de las salas de cine, una comedia, con un argumento la mar de original, donde sin ningún complejo y con grandes dosis de humor, la mayoría bastante negro, mete la cabeza en algo tan espinoso como es quedarse en el paro y, ante la falta de recursos, optar con la realización de un desnudo colectivo por parte de un grupo de amigos y conocidos todos en situación de desempleo como medio para la obtención de ingresos.
Hay momentos verdaderamente geniales en la película, entre ellos, el de la famosa cola en la oficina del paro donde, los que allí se encuentran, terminan bailando al ritmo de Donna Summer, cantantes de moda de años antes.
Una película tan bien montada que nos lleva de la risa desatada a la contención de la emoción que puede ponernos al borde de la lágrima. En definitiva una película muy humana, donde todos se comportan como pueden, donde todos intentan sobrevivir a una situación complicada a la que no ven salida.
Así que, sin olvidar que, como decía, el horno no está para bollos, más vale que aprendamos a reírnos un poco de todo y de todos. No tenemos más, o usamos la imaginación o terminaremos cazando moscas.
No se la pierdan, disfruten de una de las mejores comedias de los años 90.
© Del Texto: Anita Noire

Algunos dicen que para ver “2046” hay que tomarse dos litros de whisky, siete kilos de barbitúricos y ponerse un par de pinzas para sujetar los ojos. Otros dicen que “2046”, es una genialidad que no pueden explicar. Sin embargo, soy de las que piensa que para ver “2046” sólo hay que sentarse, ver, escuchar, y no esperar nada, sólo así se puede encontrar mucho.
Una película puede ser una completa metáfora y eso es lo que Won Kar Wai, ha dirigido. Una metáfora sobre el amor, el desamor, sobre el pasado imposible de cambiar y el miedo al futuro. Sobre la escritura como catarsis para el que escribe, mediante la creación de mundos artificiales, inexistentes, creados a la medida del que los escribe, en los que le es más sencillo encontrarse, moverse; en los que no tiene que justificarse frente a nada, ni frente a nadie, ni tan siquiera frente a sí mismo.
Chow, un periodista mujeriego, decadente, instalado en la habitación de un hotel, la 2046, que mientras trabaja de reportero para un periódico de eventos, escribe una novela futurista que no es más que una recopilación de su propia vida del pasado, a través del cual busca su propia identidad. Para ello crea 2046 un lugar inexistente, del que la gente no vuelve y en el que nadie cambia. Un lugar creado a la sombra del ayer.
Me siento frente a un folio, ando buscando mi identidad. El porqué de lo que soy y de lo que seré, de lo que quiero vivir y de cómo quiero hacerlo. Pero yo no soy Chow, no voy a poder encontrarme a través de las notas que plasmo en un papel en blanco y que emborrono con mil chapuzas escritas.
Somos “pasado”, esa es una de las pocas seguridades que manejo. El amor marca, el desamor nos transforma por completo y para siempre, nada vuelve a ser lo mismo.
Dos hechos, el tiempo y el desamor, nos moldean, nos crea y no podemos huir de él. Nos dejan cicatrices tan profundas que dibujan los senderos precisos que recorreremos a partir de entonces.

Dibujos tristes, indelebles, condicionantes. Nada de lo que hagamos en el futuro, nada, va a conseguir borrar esas marcas que gravadas, para siempre, tienes en el corazón. Podremos disfrazarlas, pintarlas, intentar esconderlas, pero ahí están para recordarnos, cuando ellas quieran, lo que somos. Nunca se puede recuperar lo perdido. La melancolía impregna el futuro.
El pasado y el desamor jamás cambian, ahí están, formando parte de nuestro presente y condicionando el futuro. Podemos intentar disfrazarlos, escapar, incluso intentar olvidarlos, pero está tatuado en nuestro interior, inamovibles. Someterlos y ser capaz de vomitarlos convirtiéndolo en algo provechoso, una novela, una película, un cuadro, lo que sea, necesita de un ejercicio de interiorización y análisis que no siempre estamos dispuestos a realizar, el coste puede ser demasiado alto y dejarnos extenuados.
Sigo frente al folio en blanco. No sé crear mundos lejanos a partir de realidades propias y extrañas. La fusión de ambas en un lugar inexistente, que sólo existe en la mente, requieren talento, oficio y eso sólo lo tiene algunos privilegiados.
Yo no soy Chow pero sí que sé que “No sirve de nada encontrar a la persona indicada si el momento no es el adecuado. El amor es cuestión de tiempo”.
© Del Texto: Anita Noire

Jeff Waynes – La guerra de los mundos (Musical) – Parte 1 de 4